You Nakai: "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music"

You Nakai

Reminded by the Instruments: David Tudor's Music

(ISBN: 978–0–19–068676–5)

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Oxford University Press presentaba en marzo del año pasado "Reminded by the Instruments: David Tudor's Music", el estudio más completo realizado hasta la fecha en torno a la figura del legendario creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). Su autor es el joven artista y docente japonés You Nakai.

 

Si hace unos meses poníamos a la venta unos cuantos ejemplares de la publicación que Kehrer Verlag había lanzado con motivo de la reciente exposición Teasing Chaos. David Tudor, acogida en el Museum der Moderne Salzburg, hacemos ahora lo mismo con este formidable volumen.

 

El Getty Research Institute de Los Ángeles (California), institución que alberga los numerosísimos David Tudor Papers, y la Wesleyan University, en Middletown (Connecticut), donde se conservan los alrededor de 500 instrumentos electrónicos que poseía el artista (David Tudor Collection) en la fecha de su fallecimiento, fueron, junto al testimonio directo de algunos de sus más estrechos colaboradores que le sobrevivieron (Gordon Mumma, John Driscoll, Phil Edelstein, John David Fullemann o Christian Wolff, entre otros), las fuentes principales de las que se sirvió Nakai para llevar a cabo con rigor y lucidez su exhaustiva investigación sobre la trayectoria creativa del músico y compositor experimental.

 

Las 768 páginas del libro incluyen unas 300 ilustraciones (todas ellas en blanco y negro).

 

[In: The Other Side (A Likely Story) 1. Piano; 2. Amplified Piano; 3. Sound Systems; 4. Bandoneon!; 5. Pepsi Pavilion; 6. Island Eye Island Ear; 7. Natural Objects; 8. (Likeness to) Voices; 9. Reflections; 10. Neural Syntheses; Out: Maps and Fragments]

Libro

Ollivier Coupille: "Fragments & Ramifications"

Ollivier Coupille

Fragments & Ramifications

(LCD001)

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El colectivo francés de artistas experimentales loligo, fundado hace algo más de una década por Sofi Hémon, publicaba en 2020 esta excelente grabación con obra sonora de uno de sus integrantes: Ollivier Coupille (Aix en Provence, 1952). Profundo admirador del trabajo de los compositores David Tudor y Takehisa Kosugi, Coupille adoptó la música electrónica en vivo y la creación instalativa como principales prácticas de su dilatada actividad artística.

 

Su disco "Fragments de l'automne 2019 & Ramifications de l'hiver 2017", del que dispongo de unas pocas unidades a la venta, presenta alternativamente realizaciones de estas dos composiciones electrónicas: 'Fragments 8, 13 y 17', grabadas en la población francesa de Piémont-Cévenol en 2019, y 'Ramifications 14, 10 y 22', grabadas en París en 2017. Los dispositivos empleados en 'Ramifications', provistos de pequeñas celdas solares, actúan produciendo sonidos por efecto de las variaciones de la luz natural. En 'Fragments', por su parte, es la interconexión entre varios osciladores la causante de una música crepitante y en constante evolución, evocadora en alguna medida de la actividad de ciertos organismos del ecosistema.

 

Junto al CD, la edición incluye dos pequeños impresos desplegables con notas en francés e inglés escritas por el propio Coupille.

 

"Fragments & Ramifications" CD: 1. 'Fragment 8' [19:27]; 2. 'Ramification 14' [11:11]; 3. 'Fragment 13' [15:00]; 4. 'Ramification 10' [5:02]; 5. 'Fragment 17' [10:24]; 6. 'Ramification 22' [7:28].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Fragment 17’. Y aquí encontrará uno de ‘Ramification 14’. 

 

Con motivo de la celebración de “Passage de la lumière” (28 a 30 de mayo de 2015; Chapelle de l’Hôpital St Jean de Dieu [Lyon]), actividad en la que Ollivier Coupille fue protagonista principal, Goo Ltd realizó y difundió este video que también sugerimos.

CD; Duración total: 69:14

David Tudor: "Teasing Chaos"

David Tudor

Teasing Chaos

(ISBN: 978-3-96900-036-6)

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Con la reciente exposición "Teasing Chaos. David Tudor", acogida en el Museum der Moderne Salzburg entre los días 3 de julio de 2021 y 13 de febrero de 2022, se ha rendido tributo a la trayectoria artística del creador estadounidense (Filadelfia, 1926 - Nueva York, 1996). No solo por su destacadísima carrera como pianista e intérprete de música contemporánea, sino también –y muy particularmente– por su creación pionera en el ámbito de la música electrónica en vivo y su espíritu colaborativo con artistas de distintas disciplinas.

 

Con motivo de la exposición y titulado asimismo "Teasing Chaos. David Tudor", Kehrer Verlag ha lanzado en edición bilingüe (en inglés y alemán) esta estupenda publicación. Además de un prefacio que firma el director del museo austriaco, Thorsten Sadowsky, el libro incluye textos de Christina Penetsdorfer, Molly Davies, Christian Wolff, Billy Klüver/Julie Martin, You Nakai, Patricia Lent, David Behrman, Matt Rogalsky y Alan Licht. Sus 224 páginas cuentan también con un centenar largo de ilustraciones en blanco y negro y color. Dispongo solo de algunos ejemplares a la venta.

Libro

Luigi Nono: "Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

Luigi Nono

Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

(NEOS 10801/02)

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SACD 1: 1. - 4. ’Guai ai gelidi mostri’ (1983) para dos contraltos, flauta, clarinete, tuba, viola, violonchelo, contrabajo y electrónica en vivo (44:18).

SACD 2: 1. - 9. ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ (1982) para cuatro voces femeninas, flauta baja, violonchelo y electrónica en vivo (38:58).

Ambas obras están basadas en una serie de breves fragmentos textuales recopilados por el filósofo Massimo Cacciari. Los de ‘Guai ai gelidi mostri’ pertenecen a los autores Gottfried Benn, Lucrezio, Carlo Michelstaedter, Friederich Nietzsche, Ovidio, Ezra Pound, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke y Franz Rosenzweig; y los de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ a Endre Ady, Aleksander Blok, Velimir Chlebnikov, Czeslaw Milosz y Boris Pasternak. En el Hans-Rosbaud-Studio de Baden-Baden tuvo lugar la grabación de las dos obras, entre los días 25 y 30 de enero de 2007. Intervinieron: Noa Frenkel y Susanne Otto, contraltos; Heike Heilmann, Petra Hoffmann y Alexandra Lubchansky, sopranos; Roberto Fabbriciani, flauta; Ernesto Molinari, clarinete; Klaus Burger, tuba; Susan Knight, viola; Christine Theus, violonchelo; Ulrich Schneider, contrabajo; EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, diseño sonoro y electrónica.

Birgit Johanna Wertenson y Matteo Nanni son autores de las notas incluidas en el libreto que acompaña a los discos. Un libreto extenso, trilingüe (en alemán, inglés y francés), que cuenta además con biografías y fotografías de los protagonistas, la reproducción de los textos escogidos por Massimo Cacciari, así como un detalle de cada una de las dos partituras. Neos Music, 2008.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2'.

2SACD; Duración total: 83:16

Karlheinz Stockhausen: "Kurzwellen"

Karlheinz Stockhausen

Kurzwellen
(mode 302)

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El próximo sábado 5 de mayo se cumplirán cincuenta años del estreno de “Kurzwellen” (1968), creación musical de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Fue presentada por el compositor alemán junto a los cinco integrantes de su propia ensemble (Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Rolf Gehlhaar, Johannes Fritsch y Harald Bojé) en el marco del festival Pro Musica Nova, en los estudios de televisión de Radio Bremen. Figura como vigesimoquinta en su catálogo de obras y tiene como dedicatario a Hugo Wolfram Schmidt, el iniciador de los Cursos de Música Contemporánea de Colonia, en la Rheinische Musikschule.

Comprendida entre las partituras procesales de Stockhausen, escritas principalmente durante los años sesenta, “Kurzwellen” fue además la primera de una serie de cuatro piezas en las que el/los intérprete/s debía/n utilizar la radio de onda corta como instrumento musical. Un aparato cuyas emisiones de remota y variada procedencia fascinaban al compositor particularmente por su cualidad acústica. La serie de cuatro piezas la completaron: “Spiral” (1968), “Pole” (1969-70) y “Expo” (1969-70).

“Kurzwellen” fue escrita para piano, electronium, tam-tam, viola, filtros, reguladores y receptores de onda corta. Consiste básicamente en un trabajo de interacción musical con diversos eventos radiofónicos. La partitura instruye a los músicos detallando el plan de actuación y deja a discreción de estos la producción de los concretos acontecimientos sonoros que deban sucederse. Cada intérprete, además de hacerse cargo de su propio instrumento, cuenta con un receptor de onda corta a través del cual recibe el material musical frente al que tendrá que reaccionar: imitándolo, transponiéndolo y modulándolo. Con sus otros compañeros intérpretes compartirá similar proceder a lo largo de la ejecución.

Medio siglo después de ese estreno de “Kurzwellen” en la ciudad de Bremen, el sello americano Mode Records nos brinda esta grabación relativamente reciente de la obra. Se trata de una nueva versión producida por la C.L.S.I. Ensemble para cuatro instrumentos, cuatro radios de onda corta, seis ordenadores y un director. La grabación tuvo lugar en enero 2012 en los estudios GRM de Radio France (París), y la mezcla final fue efectuada en 2017 en Harvestworks (Nueva York).

C.L.S.I. Ensemble (Cercle pour la Libération du Sound et de l’Image): Jacqueline Mefano, piano; Lissa Meridan, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Michael Kinney, sintetizador y electrónica en vivo; Martin Phelps, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Olga Krashenko, viola; Gerard Pape, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos y electrónica en vivo; Rodolphe Bourotte, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Paul Mefano, dirección.

El libreto que acompaña al CD incluye el ensayo en inglés del musicólogo Leopoldo Siano: “Kurzwellen: Stockhausen and the shortwaves”.

“Kurzwellen” CD: 1. ‘Kurzwellen’ (48:02).

CD; Duracion total: 48:02

Varios Artistas: "Composers Inside Electronics. From the Kitchen Archives No. 4"

Varios Artistas

Composers Inside Electronics
From the Kitchen Archives No. 4
(OMM-0046)

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Para los tres últimos días del próximo mes de marzo el conocido espacio cultural neoyorquino The Kitchen anuncia, en su página web, sendos conciertos que protagonizarán diversos integrantes de Composers Inside Electronics, un colectivo de compositores y artistas formado en 1973 en torno a la figura del músico experimental, pionero de la música electrónica en vivo, David Tudor (1926-1996).

Con estos conciertos The Kitchen desea conmemorar el 40 aniversario de una serie de actuaciones que Composers Inside Electronics ya ofrecieron en ese mismo lugar. Y precisamente a algunas de las creaciones presentadas en vivo en 1977 y 1978 corresponden las grabaciones contenidas en este CD que Orange Mountain Music publicó en 2007 dentro de su serie From the Kitchen Archives. Martin Kalve, John Driscoll, David Tudor, Bill Viola y Phil Edelstein, miembros fundadores del grupo, cuentan cada uno de ellos con una obra en el disco.

Su trabajo experimental se caracteriza en gran medida por la utilización de software y circuitos electrónicos creados por los propios artistas del colectivo, así como por la indispensable consideración de las cualidades resonantes de los distintos espacios en que intervienen. Un trabajo que fundamentalmente presentan en forma de composiciones musicales o instalaciones sonoras interactivas.

Más información: Composers Inside Electronics

“Composers Inside Electronics” CD: 1. Martin Kalve ‘Earthing’ (Intérpretes: John Driscoll, Martin Kalve, Takehisa Kosugi y David Tudor) 15:41; 2. John Driscoll ‘Listening Out Loud’ (Intérpretes: John Driscoll, Phil Edelstein y Bill Viola) 12:51; 3. David Tudor ‘Pulsers’ (Intérprete: David Tudor utilizando el violín pregrabado de Takehisa Kosugi) 23:05; 4. Bill Viola ‘Gong’ (Intérpretes: Linda Fischer y Bill Viola) 10:28; 5. Phil Edelstein ‘Shrieks and Nuptials’ (Intérpretes: Phil Edelstein y Marsha Harris) 10:06.

CD; Duración total: 72:11

John Cage & David Tudor: "Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965"

John Cage & David Tudor

Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965
(ACCD8010)

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Apenas un año después de haberse celebrado el Tudorfest (1964), la serie de seis conciertos en homenaje a la figura musical de David Tudor que tuvieron lugar en el estudio que la radio pública americana KPFA FM tenía en San Francisco (en el número 321 de la calle Divisadero), el reconocido pianista y músico vanguardista reaparecía en otro punto de la ciudad californiana. En el San Francisco Museum of Art, el 16 de enero de 1965, David Tudor junto a John Cage ofrecieron un concierto de música experimental ante una audiencia que al parecer contó, entre otras personalidades artísticas, con el compositor francés Darius Milhaud.

Concierto grabado precisamente por la KPFA FM y que cincuenta años más tarde, en 2015, publica en este CD la firma discográfica Obiterdictum Media en su serie Air Cuts -Modern Silence también ha presentado la misma grabación en una reciente edición en doble LP-.

El programa incluyó realizaciones de los trabajos de Cage 'Duet for Cymbal' (1964) y 'Variations IV' (1963), así como de la partitura gráfica 'For 1, 2 or 3 People' (1964), perteneciente al compositor Christian Wolff.

"Live at the San Francisco Museum of Art" CD: 1. John Cage 'Duet for Cymbal' (19:18); 2. Christian Wolff 'For 1, 2 or 3 People' (23:34); 3. John Cage 'Variations IV' (31:47).

CD; Duración total: 74:39

Agostino Di Scipio: "Hörbare Ökosysteme"

Agostino Di Scipio

Hörbare Ökosysteme
(rz 10015)

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La historia y teoría crítica de las tecnologías musicales así como la investigación en el ámbito de la música por ordenador constituyen las principales materias de dedicación en la carrera del compositor y artista sonoro Agostino Di Scipio (Italia, 1962). Concebidas a modo de instalaciones, performances o piezas para concierto, sus obras tienen en el tratamiento electroacústico del sonido el aliado esencial. Un recurso que, además de utilizarlo con profusión, a menudo ha contribuido a desarrollar él mismo.

Este registro monográfico aparecido en Edition RZ en 2005, "Hörbare Ökosysteme" (Ecosistemas audibles), reúne algunos ejemplos de la música electrónica en vivo que el autor produjo entre 1993 y 2005. Dos de las cuatro composiciones incluidas cuentan con la participación de instrumentistas (Ensemble Mosaik, en sexteto, en 'Texture / Multiple' y el cuarteto de cuerda Prometeo en '5 Interazioni Cicliche Alle Differenze Sensibili'), y todas ellas surgen de la aplicación de estrategias de interacción musical. Di Scipio congrega aquí y pone en juego diversas fuentes de sonido, una unidad de procesamiento digital (DSP), posibles intérpretes y un espacio de ejecución/difusión con el propósito de explorar su actividad intercomunicativa y poner de manifiesto la consiguiente producción de efectos. Y es que su música atiende primordialmente a todas aquellas influencias que el sonido encuentra en su camino, desde la fuente de la cual emana hasta nuestra percepción del mismo. Por ello, confía su entramado de interacciones a un tratamiento sonoro dinámico, capaz de adaptarse en todo momento a las propiedades acústicas del espacio en el que la exploración tenga lugar.

Además, en la serie de piezas que conforman esos 'Hörbare Ökosysteme', el trabajo más reciente contenido en el disco y también el de mayor duración, el compositor italiano propone un sistema interactivo autorregulador, apto para finalizar y volver a reiniciar la actividad ante cualquier disfunción que afecte a su equilibrio. Un sistema en el que todos los componentes son equivalentes y comparten idéntica responsabilidad en el objetivo común de su sostenimiento. Sonidos discretos de naturaleza sintética o "concreta" (ruido ambiental y vocalizaciones) difundidos a través de altavoces en un entorno determinado y convenientemente tratados por una unidad DSP, recibirán de aquel su propia impronta acústica en un proceso de reciprocidad ideal. Dice Frank Gertich, autor del texto incluido en el libreto del CD, que en estos casos: El sonido no sólo proporciona el material en bruto sino que también impulsa el despliegue del trabajo en general. Aquí, el sonido (su forma: timbre) constituye el único medio de comunicación y la única interconexión.

"Hörbare Ökosysteme" CD: 1. 'Texture / Multiple' (1993); 2. - 3. 'Craquelure (2 pezzi Silenziosi, A Giuliano)' (2002); 4. - 8. '5 Interazioni Cicliche Alle Differenze Sensibili' (1997-98); 9. - 13. 'Hörbare Ökosysteme' (2002-05).

Formato: CD; Duración total: 68:58

Varios Artistas: "Anthology of Dutch Electronic Music 1999-2010"

Varios Artistas

Anthology of Dutch Electronic Music 1999-2010

(Basta 3093042)

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En los dos volúmenes que comprende la "Anthology of Dutch Electronic Tape Music" (publicados originalmente en el sello Composers' Voice, entre 1978 y 1979, y reeditados por Basta Music en 2008) el compositor Dick Raaijmakers compiló algunas de las creaciones más representativas de la producción musical electrónica en Holanda entre los años 1955 y 1977. En total, treinta trabajos experimentales compuestos exclusivamente para cinta y realizados en distintos estudios del país.

Algo más de tres décadas después y publicada asimismo por Basta Music, aparece en el mercado "Anthology of Dutch Electronic Music 1999-2010". Una nueva colección producida con el ánimo de reforzar el vínculo entre pasado y presente, ofreciendo un panorama de las principales tendencias adoptadas en esa escena musical electrónica durante los últimos diez años. Además de algunas obras compuestas para cinta, la antología incluye también ejemplos de música mixta, electrónica en vivo, improvisación electroacústica, trabajos instalativos, composiciones algorítmicas, performance y teatro musical. Sin duda, un variado e interesante registro recopilatorio que sin embargo cuenta con un defecto no poco importante: la mayoría de las piezas incluidas en el doble disco compacto son fragmentos de obras con mayor duración. Al parecer, limitaciones editoriales impidieron ampliar la antología al número de CDs idóneo para poder albergar las versiones integras de tales obras.

Acompaña el registro un libreto de treinta y dos páginas, escrito en inglés, con dos textos introductorios, breves descripciones de las composiciones, biografías de los autores, fotografías y detalles gráficos de varias partituras.

CD I: 1. René Uijlenhoet 'De Voorzienigheid' (2006); 2. Rozalie Hirs 'Pulsars' (2007); 3. Kees Tazelaar 'Crosstalk A' (2008); 4. Hans Timmermans 'Aether' (2006); 5. Bas Kalle 'Drieluik' (2002); 6. Huib Emmer 'Orbit 1' (2010); 7. Roderik de Man 'Marionette' (2007); 8. Marko Ciciliani 'Map of Marble' (2005); 9. Wouter Snoei 'Hysteresis' (2009); 10. Alison Isadora 'Ancient Voices' (2004); 11. Michel Waisvisz 'Rupture (part 3)' (2004).

CD II: 1. Juan Parra Cancino 'Tellura' (2004); 2. Robert van Heumen 'Stranger' (2008); 3. Joel Ryan 'Frontal' (2007); 4. Gert-Jan Prins 'sub 8' (1999); 5. Henry Vega 'The Hallelujah Drones' (2008); 6. Thomas Ankersmit 'Kleinere Zwerm' (2010); 7. Anne La Berge 'Drive' (2003-2009); 8. Jan-Bas Bollen 'Walker' (2007); 9. Luc Houtkamp 'Uiterste Staat (part 3)' (2009); 10. Edwin van der Heide 'Wavescape' (2001); 11. Yannis Kyriakides 'Wordless (Pensioner_0496)' (2004); 12. Bosch & Simons 'Último Esfuerzo Rural I' (2004-2008); 13. Justin Bennett 'The Well (Gold/Drowned)' (2007); 14. Cathy van Eck 'Hearing Sirens' (2007); 15. Huba de Graaff 'PPPouverture' (2006).

Formato: 2CD; Duración total: 139:58